A nova versão de O Morro dos Ventos Uivantes (2026), dirigida por Emerald Fennell, apresenta uma releitura autoral do clássico de Emily Brontë, assumindo desde o início um distanciamento das adaptações mais tradicionais. O filme preserva o eixo central da obra — paixões extremas, ressentimentos profundos e relações destrutivas —, mas traduz esses elementos para uma linguagem cinematográfica contemporânea, marcada por intensidade emocional e forte apelo sensorial. A proposta não é reproduzir fielmente o romance, e sim reinterpretá-lo à luz de um cinema mais ousado e provocativo.
No centro da narrativa estão Margot Robbie, como Catherine Earnshaw, e Jacob Elordi, no papel de Heathcliff. Robbie constrói uma personagem instável, magnética e emocionalmente contraditória, explorando com eficiência as camadas psicológicas de Catherine. Elordi entrega um Heathcliff impulsivo e dominado pela dor, com uma presença física que reforça o caráter visceral da história. A química entre os dois sustenta o drama e imprime força às cenas mais intensas, ainda que essa abordagem mais exaltada possa dividir a opinião do público.
O elenco de apoio contribui para o equilíbrio da narrativa. Hong Chau, como Nelly Dean, oferece uma atuação contida e sensível, funcionando como um ponto de estabilidade em meio ao caos emocional dos protagonistas. Já Shazad Latif, interpretando Edgar Linton, representa a contenção e a racionalidade, criando um contraste eficaz com a brutalidade emocional de Heathcliff. A direção de Fennell explora bem essas diferenças, destacando conflitos de classe, temperamento e valores sem recorrer a exposições excessivas.
Do ponto de vista técnico, o filme se destaca pela fotografia, que aposta em paisagens amplas, céu carregado e luz natural para criar uma atmosfera opressiva e melancólica. A paleta de cores frias e terrosas reforça a sensação de isolamento e turbulência emocional. O figurino, por sua vez, equilibra fidelidade de época e estilização moderna, ajudando a expressar a personalidade e a evolução emocional dos personagens. Já os efeitos visuais são discretos e funcionais, utilizados principalmente para intensificar o clima e a A nova versão de O Morro dos Ventos Uivantes (2026), dirigida por Emerald Fennell, apresenta uma releitura autoral do clássico de Emily Brontë, assumindo desde o início um distanciamento das adaptações mais tradicionais. O filme preserva o eixo central da obra — paixões extremas, ressentimentos profundos e relações destrutivas —, mas traduz esses elementos para uma linguagem cinematográfica contemporânea, marcada por intensidade emocional e forte apelo sensorial. A proposta não é reproduzir fielmente o romance, e sim reinterpretá-lo à luz de um cinema mais ousado e provocativo.
No centro da narrativa estão Margot Robbie, como Catherine Earnshaw, e Jacob Elordi, no papel de Heathcliff. Robbie constrói uma personagem instável, magnética e emocionalmente contraditória, explorando com eficiência as camadas psicológicas de Catherine. Elordi entrega um Heathcliff impulsivo e dominado pela dor, com uma presença física que reforça o caráter visceral da história. A química entre os dois sustenta o drama e imprime força às cenas mais intensas, ainda que essa abordagem mais exaltada possa dividir a opinião do público.
O elenco de apoio contribui para o equilíbrio da narrativa. Hong Chau, como Nelly Dean, oferece uma atuação contida e sensível, funcionando como um ponto de estabilidade em meio ao caos emocional dos protagonistas. Já Shazad Latif, interpretando Edgar Linton, representa a contenção e a racionalidade, criando um contraste eficaz com a brutalidade emocional de Heathcliff. A direção de Fennell explora bem essas diferenças, destacando conflitos de classe, temperamento e valores sem recorrer a exposições excessivas.
Do ponto de vista técnico, o filme se destaca pela fotografia, que aposta em paisagens amplas, céu carregado e luz natural para criar uma atmosfera opressiva e melancólica. A paleta de cores frias e terrosas reforça a sensação de isolamento e turbulência emocional. O figurino, por sua vez, equilibra fidelidade de época e estilização moderna, ajudando a expressar a personalidade e a evolução emocional dos personagens. Já os efeitos visuais são discretos e funcionais, utilizados principalmente para intensificar o clima e a ambientação, sem roubar o foco da narrativa ou das atuações.
No conjunto, O Morro dos Ventos Uivantes (2026) se firma como um drama romântico de tom gótico, visualmente expressivo e emocionalmente intenso. É uma obra que privilegia atmosfera, interpretação e estilo autoral, o que pode encantar espectadores abertos a releituras contemporâneas e afastar os mais apegados à fidelidade literária. Pelas atuações marcantes, pela força estética e pela coragem criativa — ainda que com alguns excessos.
James Drury 3.5
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